本日は5月上旬以来，1カ月半ぶりに金沢21世紀美術館に行って，2つの展覧会と2つの展示を一気に観てきました。コロナ禍の中でもアートの世界はしっかり動いていると改めて実感しました。
お客さんの数は，日曜日にしては，それほど多くはなかったので（それでも，「レアンドロのプール」の地下に入る列はできていました），ゆったりと観るにはちょうど良い感じでした。
最初に観たのは，6月15日から始まった，「コレクション展1 Inner Cosmology」https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1791
4月から21美の館長は，21美の設立時に課長だった長谷川祐子さんに交代しました。そのことと関係があるのか，原点に立ち返るように，「以前，観たことあるな」という作品が多かったように感じました。
＃ この展覧会は撮影可でした。以下，展覧会の雰囲気を紹介するためにいくつか写真で紹介します。
特に懐かしかったのは，ゲルハルト・リヒターの灰色の大きなガラス板（？）が並んでいる作品です。開館当初に観た記憶があります。モートン・フェルドマンの音楽が小さく流れる中，部屋全体がクールな雰囲気に変貌していました。
草間彌生の「一部屋丸ごと水玉」の展示も，久しぶりに体験できました。展示室に入った途端に，「オッ」となる作品ですね。
特別展「日常のあわい」は4月29日から始まっていたのですが，石川緊急事態宣言などの影響で中断されていたものです。
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1788
こちらは，コロナ禍の影響をモチーフにした展覧会で，「日常生活」をテーマにしたに内容でした。そのせいか，自分のプライベートな空間に作品を並べたような，シルバニア・ファミリーの世界を思わせるものが多い印象でした。
無料スペースで行っていた，「ダグ・エイケン： アイ・アム・イン・ユー」は，真っ暗な展示室内の5つのスクリーンに映像＋音声を流す作品。
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1789
少女の生々しい声，ピアノなどによる音楽，何か象徴しているような映像が反復的に継続。いつのまにか自分がどこにいるのかわからなくなるような，不思議な作品でした。この作品もコレクションだったのですね。
こちらも無料スペースで行っていた，アペルト14 原田裕規「Waiting for」。これは6月15日に始まったばかりです。
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1793
解説を読むと，CGI（Computer-generated imagery）の技術で「100万年前／後の風景」を表現した作品。生物は全く出てこないのですが，ナレーションでは，地球に現存する全ての動物の名前が延々と呼び上げられており，強い不在感が呼び起されます。完全に人工的につくられた世界の映像が非常に美しく，ドローン撮影したような感じで映像が動いていくので，ついつい見入ってしまいました。
今回の作品を観ながら，コロナ禍は今後のアートの世界にも大きな影響を与えるのではと感じました。もちろん，今はそれどころではありませんが，数年後には「コロナ禍の記憶」を多くのアーティストが表現する時代になるのではと思いました。
