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| そろそろ冬至ということで，「夕暮れ」というよりは「夕闇」ですね。 |
館内ツァーの前のトークの時，副館長の黒沢さんは，「現代美術は，作品だけを切り離して鑑賞しても面白くない。気になった作品が出てきたら，作家名で関連情報を調べると面白く鑑賞できる」といったことを語っており，なるほどと思いました。このことは，多かれ少なかれ，美術以外の芸術にも言えると思います。作品についての「エピソード」や「情報」を楽しんでいるとも言えるので，あまり頭でっかちになるのも良くないのですが，現代社会でアートを楽しむためには重要なポイントだと私も思います。
その他，作品間のつながり，作家間のつながりを楽しむという要素もあるかもしれません。アーティストの名前とその特徴を覚えることがポイントなのかも，と思いました。ちなみに今回のトークで言及されたアーティストは次のような方々でした。
照屋勇賢，イ・ブル，田中敦子，アナ・メンディエータ，小谷元彦，泉太郎，清水晃，金氏撤平，草間彌生，マチュー・ブリアン，富本賢吉（21美所蔵でいちばん古いのがこの方の作品。1941年の作品です），曽根裕，エル・アナツイ...
館内ツァーでは，展示室１から展示室6までを巡ったのですが，「開館以来15年間，出したかったけれどもなかなか出せなかった作品」が21美としては，異例なほど沢山展示されていました。
今回のねらいは，作品の数だけでなく，「切り口の多彩さ」も見せたいということで，次のような切り口があると，解説を聞きながら感じました。
現代社会への風刺，身体を張って作った作品，ひたすらうるさい作品（会場にいけば分かります），素材にこだわった作品，表現技法にこだわった作品，伝統工芸に新しい視点を与えようとする作品...解説を聞きながら鑑賞すると，アーティストは面白いことを考えているのだな（考えすぎ，こだわりすぎかも）と実感できます。
展示室の外の長期インスタレーションルームに飾られていた，クリス・バーデン作「メトロポリス」は，高層建築が密集する都市をイメージさせるような模型の間を沢山のミニカーが走り回るといった，作品です。通常は時間を決めて，ミニカーを走らせるのですが，今回は特別に動かしてくれました。大人でも（大人の方が？）じっと見入ってしまいますね。
交流ゾーンに展示されていた，安部泰輔「ざわざわ森」は，現在，21美に展示されているコレクションを古着やはぎれを使って表現し，壁面に貼り付けていくという21美へのオマージュ作品でした。今回のツァーに参加した後だと特に楽しむことができました。美術作品への「愛」のようなものを感じてしまいました。その点で，開館15周年記念にぴったりの展示だと思いました。
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| この作品全体としても，パトリック・ブラン「緑の橋」 のパロディ＆オマージュのようになっています。 |
PS. 「現在地」展については，映像作品などを中心とした（１）も並行して行われていたのですが，こちらについてのトークは終了済。こちらも参加してみたかったですね。
