この美術館に来たのは初めてでしたが，次のような独特の形の建物で，とても明るい雰囲気でした。
この展覧会は，英国のデザイナー，詩人，社会主義運動家(他にも色々な肩書がありそうですが），ウィリアム・モリスのデザイナーとしての側面に注目したもので，彼の人生に沿う形で，壁紙や本の装丁などのデザイン約100点が展示されていました。個人的には本の装丁に特に関心があるので，一度見てみたいと思っていた作家です。
今回は，モリスの作品に加え，写真家の織作峰子さん（石川県出身の方ですね）による，モリスにちなんだ場所の写真や文章，モリスの人生を紹介するスライドショー（とても美しく，分かりやすいスライド）なども交え，6つの部分（本になぞらえて「章」と呼んでいました）に分けて，モリスのデザイン作品を紹介していました。モリスのデザインだけだと，やはり単調になるので，とてもうまく変化が付けられていると思いました。
モリスは，1834年生まれで，幼少の頃から，森，川など自然に囲まれて裕福な家庭に暮らしています。この英国の自然（花とか動物とか）がルーツの１つになっています。もう１つは，中世の芸術です。こういったことが，モリスのデザインの普遍性につながっている気がしました。
モリスが住んでいた，邸宅の様子をスライドショー（Googlesストリートビューのような感じで）で再現するような展示もありました。「役に立たないものや，美しいと思わないものを家に置いてはならない」というモリスの言葉がチラシに書いてありましたが，確かにそのとおりで，統一された美的センスと簡潔さにあふれた家でした。現代風に言い換えると，コンマリさんの「ときめく魔法」にあふれた家なのでは，と思いました。格子の入った丸窓から，外の自然を眺めるというのは...自宅でもやってみたいものです。
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| この美術館の回りも自然に囲まれており，良い雰囲気でした。 |
モリスの作品の技術については，インディゴ抜染というのが重要なようです。デザインのモチーフとしては，植物や動物が中心で，同じようなパターンの繰り返しがリズムを生み，シンメトリカルな配置が落ち着きを生んでいました。どのデザインが良いかは...好みの問題でしょう。
モリスは出版にも関わり，ケルムコット・プレスという名前で，53点66冊の本を出版しています。それぞれ平均300冊程度しか印刷されておらず，1冊1冊が美術品のような形になっているようです。その特徴は，「美しい活字」と「美しい紙」にあります。木の葉で包まれたような重厚で装飾的なデザインは，中世の彩色写本の研究成果によるものとのことです。
思想的には社会主義運動，アーツ・アンド・クラフト運動に関わって行くことになります。この辺については，今回はそれほど紹介されていませんでしたが，「喜びと誇りを持ってモノ作りに励んでいた時代」として中世を捉えている点が，とても新鮮に感じました。
というような感じで，せっかくの機会だったので1時間30分ほどかけてじっくりとウィリアム・モリスの世界に浸ってきました。
展覧会を見た後は，グッズコーナーへ。もともと実用的なデザイン，ということでどのグッズも欲しくなるものばかりでしたが，「実際に使うかどうか？」ということを考えて，キーホールダーを買うことにしました。本当に偶然なのですが，つい２，３日前にキーホールダーが壊れてしまったばかりだったので，良いタイミングでした。
美術館の中では，コースターを作るワークショップもやっていました。
さて，この日ですが金沢から福井まで全部高速を使うと「高い」ので，「行き」は美川から福井まで，「帰り」は福井北から小松まで高速を使いました。
「帰り」は女形谷（おながたに）PAに寄ってみました。
というようなわけで，福井までのミニ旅行を楽しむことができました。心残りは...山がはっきり見えなかったことでしょうか。下の写真のような感じで，かすんでいて，山は鮮明には見えませんでした。
