本日は金沢駅もてなしドーム地下広場で行っていた音盤市に出かけてきました。今回はCDで「持っていない」曲を中心に3枚購入しました。会場は次の写真のような，いつもながらの感じでした。
心地良く聞ける，素朴な感じの音楽がずっと続いているので，「少々単調かな...」という面はありますが，軽やかな音に部屋が満たされる感じが魅力です。サティの音楽同様の「家具の音楽」といった感じで，楽しんでみたいと思います。
2025年6月15日日曜日
本日は金沢駅もてなしドーム地下広場で行っていた音盤市へ。CDで「持っていない」曲を中心に3枚購入。思いがけず演奏者のサインも入っているものにも遭遇。
2025年6月5日木曜日
【音盤紹介】ザ・ラスト・モーツァルト / 仲道郁代（ピアノ），井上道義指揮アンサンブル・アミデオによる「唯一無二のモーツァルト」
5月末 タワーレコードで「ポイントで20％還元」というセールを行っていたので，少々値段高め（税込3,630円）の新譜CDを買ってみました。買ったのは仲道郁代さんのピアノ，井上道義さん指揮アンサンブル・アミデオによる「ザ・ラスト・モーツァルト」と題された5月末に発売されたばかりの録音です。
指揮者の井上道義さんは昨年2024年12月末で指揮活動から引退されましたので，2024年12月16日，17日に東京で行われたこの録音は，スタジオ録音としてはこれが最後といえるかと思います。その最後に選んだ曲が，モーツァルトのピアノ協奏曲第20番と第23番という名品2曲の組み合わせ。ここ数年，井上道義さんはショスタコーヴィチであるとかブルックナーであるとか，大編成な曲を熱心に取り上げてきた印象があるのですが，最後は音楽仲間と一緒に作るシンプルなモーツァルトというのも井上さんらしいと思いました。
ちなみに今回のオーケストラ，「アンサンブル・アミデオ」は，今回の録音のためだけのオーケストラです。コンサートマスターの長原幸太さんをはじめ，NHK交響楽団のメンバーが中心のようです。Amideoというのは，14世紀イタリアトスカーナ地方に出た貴族の名家とのことですが，フランス語の「アミ Ami（「友達」の意味）」とモーツァルトのミドルネーム「アマデウス Amedeus」の語感を意識しての井上さんによるネーミング。今回の録音は「井上さんが仲間と作ったモーツァルト」ということで，「アミデオ」という言葉どおりですね。井上さんによる，高級なダジャレ（？）のセンスは素晴らしいと思います。
演奏の方については，このCDの解説を書いている沼野雄司さんが「アンダーカレント」という言葉を使って表現しているとおり，「表面に見える波とは独立して，海底を静かに移動する水流のようなものが感じられる特別な演奏（私の要約です）」だと思いました。
第20番については，デモーニッシュ（悪魔的）とかベートーヴェン的といった言葉で評されることのある曲ですが，第1楽章冒頭の雰囲気からどこか感情を爆発するのを抑えているような印象があります。古典的な端正さの中で，じっくりと音楽の底に降りていくような静けさ。その辺は，やはり聞いている方の「思い込み」もあるかと思います。音楽活動の最後を惜しむ感情が自然ににじんでいる演奏だと思います。
テンポは心持ち遅めだと思いますが，たっぷりとした重さよりは，すっきりした音の流れが感じられるのは，長年オーケストラ・アンサンブル金沢とモーツァルトを演奏してきた，井上さんならではだと思います。
20番の第2楽章もやや遅めのテンポ。この楽章については装飾音を加えることも結構ありますが，仲道さんのピアノは，装飾を全く加えず（多分）この曲の純粋な美しさだけが率直に伝わってくるような演奏。楽章の最後の方だけは，ちょっとウェットな情感が自然に漂います。個人的に，2023年の春に仲道さんと井上さん指揮OEKでこの曲の演奏を軽井沢で聴いたことを思い出してしまいました。
第3楽章は対照的に仲道さんのキッパリとした感じの演奏が印象的。カデンツァは定番のベートーヴェンによるものです。
第23番の方もやや遅めでおっとりとした感じの演奏。この曲の場合，天衣無縫にピアノとオーケストラが戯れるといった感じの演奏も大好きなのですが，変わったことや大げさな表現を取らずに，誠実さがさりげなく感じられる端正な演奏も良いなと思いました。仲道さんのピアノは，とてもクリアなのですが，尖った感じになるところがなく，音楽全体に優しさが溢れています。
この曲でも第2楽章のシンプルだけれども深さを感じさせる演奏が素晴らしいと思いました。第3楽章も走りすぎることのない演奏で，ピアノとオーケストラ（特に木管楽器）との親密な絡み合いを味わえます。その優しい情感の漂う音楽を聴いていると，どうしても「井上さんに音で別れを告げている」と感じてしまいます。
解説によると，録音最終日には奏者全員が白い服を着用して演奏したとのこと。音楽全体に感じられる「無垢な感じ」は，やはり特別なのかなと思いました。この録音の帯に「唯一無二のモーツァルト」と石川県出身の新横綱・大の里の「口上」と同じ四文字が入っていたのが，個人的には大変面白かったのですが，私にとっても唯一無二の愛聴盤になりそうです。
2025年4月13日日曜日
毎年，金沢の花見の時期に行われている北陸音盤祭。今回も運試しの気分で4枚購入して来ました。
毎年花見の時期になると行われている印象のある，春の北陸音盤祭金沢大会。今年も割引券付きのハガキが送付されてきたので，石川県教育会館に出かけてきました。CDショップでCDを買う機会は年々少なくなってきたので，年数回行われているこの音盤市は貴重な機会になっています。
今年購入したのは4枚。あまり深く考えずに半分運試し（というか自分の直感試し）のような感じで選んでみました。
まずウェーバーのピアノ作品集。ウェーバーのピアノ曲については「舞踏への勧誘」しか知らなかったので（協奏曲ならば，コンチェルト・シュトゥック（小協奏曲）を聞いたことはあります），どんな曲なのだろうと思い購入。
ちょっと聞いてみた感じでは，どの曲も結構華麗で気持ち良く楽しめる曲ばかり。あまり演奏されないのはどうしてだろう？という気がします。ピアニストのティエリ・ド・ブリュンホフというピアニストの名前にも聞き覚えがありました。最初に「舞踏への勧誘」をFMで聴いたのがこの人（どういう人か知りませんが）の演奏だったので，懐かしさもありますね。
続いてはマーラーの交響曲第7番（ラファエル・クーベリック指揮バイエルン放送交響楽団）。音盤市に行く前から，マーラーの7番の1枚組のものを何か欲しいなと思っていたので購入。
ピエール・ブーレーズ指揮クリーブランド管弦楽団のCDを既に持っていたのですが，どうも冷静過ぎて面白くないかなぁと感じていました。「夜の歌」という名前で呼ばれることはありますが，曲全体が「夜の歌」という訳ではなく（マーラー自身は曲全体についてはタイトルは付けていないはず），実際はもっと熱く明るく素朴な曲なのではという気もしていました。たまたま見付けたクーベリック指揮の演奏は，ブーレーズよりは人間味がありそうな感じです。
トリオ・オカザキによるファゴット，オーボエ，ピアノによる三重奏曲集。メンバーを見てみると，元NHK交響楽団の岡崎耕治さん，茂木大輔さんを中心とした1997年の録音。プーランク，フランセの三重奏曲にモーツァルトのディヴェルティメントなどを三重奏に編曲したものを収録。
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| 皆さんお若いですね。 |
ちょっと聞いてみた感じは...とても鮮明な録音。”Direct Cutting from Hard Disk"と小さく書かれているのですが，臨場感溢れる演奏を存分に楽しめそうです。
最後はクラシック音楽ではなく，ミッチ・ミラー合唱団のベスト盤（輸入盤）。
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| ミッチさんがこういう顔だったとは知りませんでした。 |
実は私が初めて意識的に聞いた合唱曲がこの合唱団の演奏でした。この合唱団が大人気だったのは私が生まれる前だったと思いますが，なぜか我が家にLPレコードがあり，小学生の頃に時々聴いていました。屈託のないのびのびとした歌は大変親しみやすく，一度聞いたら忘れられないですね。特に懐かしいのは「クワイ河マーチ」。考えてみると「歌詞のない曲」で，いきなり口笛で始まりますが，私にとってはこの演奏がこの曲の「定番」です。
というわけで，今回も色々と楽しみたいと思います。
2025年3月18日火曜日
地下鉄サリン事件から30年後に聞くボッケリーニの音楽と岩城宏之さんのエッセー『音の影』
音楽CDを40年ぐらい買い続けていると「なぜ買ったのだろう？」というCDが時々出てくるようになりました。昨日何となく手にしたのもそういうCDでした。
「Music an europäischen Höfen」というタイトル。「ヨーロッパの宮廷の音楽」といった感じでしょうか。曲目も解説もすべてドイツ語で書かれた輸入盤（多分中古盤で購入）で次の4曲が収録されています。
- ハイドン/交響曲第39番ト短調,Hob-1:39
- クヴァンツ/フルート協奏曲ト長調,QV5:174
- ハイドン/交響曲第34番二短調,Hob-1:34
- ボッケリーニ/交響曲第6番ニ短調,op.12-4
指揮はThomas Feyという人でオーケストラはHeidelberger Sinfoniker。フルート独奏はAndreas Schmidtという方でした。それにしても「何で買ったのだろう？」
曲目的には古典派時代の短調の曲を集めた，シュトルム・ウント・ドランク（疾風怒濤）風のドラマティックな雰囲気を持った音楽集という感じです。ただし古楽奏法のせいか，暗く沈み込む感じはなく、１曲だけ長調のフルート協奏曲をはじめ、どれもとても瑞々しい音楽。というわけで、普通に良いCDです。ただし，なぜ買ったのかがどうしても思い出せません。
そのうちに、ボッケリーニの交響曲に標題が書かれているのに気づきました。
「La casa del diavolo」。イタリア語です。casaは「家」だなと思いつつ、翻訳ソフトで調べてみると「悪魔の家」だと判明。
「そういうことか」と思い出したのが，この副題の曲について故岩城宏之さんがエッセー集の中で何か書いていたことです。オーケストラ・アンサンブル金沢の（定期公演以外の）演奏会でも一度聞いたことがあるような気がしてきました。というわけで我が家の蔵書を調べてみると....2004年に刊行された『音の影』に掲載されていることが分かりました。
この本は，辞書のような感じでＡから順番にそのイニシャルの作曲家について岩城さんがエッセーを書いた本で（岩城さんの得意なスタイルですね）、Ｂの項目が「ボッケリーニ 地下鉄サリン事件と『悪魔の家』」となっています。
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| イラストはおなじみ，和田誠さん |
ただし...結構ゆるい企画で「作曲家にはＢが多いので」という理由でＢの項目が１１も並んでいるのも，岩城さんらしいところです。
そのエッセーの中には，地下鉄サリン事件の頃、ニュース映像に合わせてボッケリーニのこの曲が印象的に使われていたこと。その曲を数ヶ月後，偶然都内のクラシック喫茶で聞いて曲名が分かったことなどが軽妙なタッチで書かれています。
「悪魔の家」という標題自体，オウム真理教の宗教施設（サティアンという名前でしたね）と重ねてしまいます。岩城さん同様，ニュース番組の音楽担当者がどういう経緯でボッケリーニのこの曲を選んだのか気になりますが（このサティアンを思わせるタイトルが理由なのかもしれません），その後，この曲は頻繁に演奏されるようなメジャーな作品にまではなっていないようです。知る人ぞ知る作品といったところでしょうか。
いずれにしても地下鉄サリン事件から丁度30年の時期に「悪魔の家」のCDをたまたま手にしたというのも何かの因縁なのかもしれません。このCDを買った経緯は，たまたま中古CDの中にボッケリーニの「悪魔の家」が入っているのに気づき，購入したような気がしてきました。色々な記憶を風化させないためにも，今日は岩城さんの本を読みながらこの曲を聞いてみたいと思います。
岩城さんのサイン入りでした。
2025年2月1日土曜日
秋山和慶さんを偲んで幼少時に聞いていた，研秀出版「世界の名曲シリーズ」をものすごく久しぶりに聞いています。懐かしくてたまりません。トロント交響楽団を指揮したストラヴィンスキー「火の鳥」のCDも結構珍しい音源かも。回想録『ところで，きょう指揮したのは？』も読み返そうと思います。
先日亡くなられた指揮者の秋山和慶さんを偲んで，今日は我が家にある音盤や本を色々と取り出して聞いたり読んだりしていました。
実は秋山さん指揮のCDはほとんど持っていません。オーケストラ・アンサンブル金沢（OEK)を指揮したCDも，前橋汀子さんと共演したべートーヴェンのヴァイオリン協奏曲しかないのですが，これは「前橋さんのマイペースにしっかりと合わせた演奏」という感じですね。
それ以外だと，1980年代にトロント交響楽団を指揮したストラヴィンスキーの「火の鳥」（1910年バレエ版）のCDぐらいです。
このCDを何故持っているのか記憶は定かでないのですが，1990年代「秋山さんが海外のオーケストラを指揮した録音がある。面白そうだ」と思い買ったような気がします。カップリングは，ストラヴィンスキーの「春の祭典」（こちらはアンドルー・デイヴィス指揮トロント交響楽団）というお得盤（？）です。演奏の方もかっちりとまとまった良い演奏ですが，一度実演で聞いてからは，バレエ版については音盤だと少々物足りないな，という気になっています。
それよりも私にとって大切なのは，私自身の幼少時によく聞いていた研秀出版の「世界の名曲シリーズ」というレコードのシリーズです。17cmで33回転という不思議な規格でいくつかのテーマごとにちょっと立派げな箱に2枚レコードが入っているというものです。なぜこのレコードがあるのかは謎ですが，もしかしたら両親が「子どもの教育のため」買ったのかもしれません。そうだとすれば，現在のクラシック音楽好きの私を作った大元とも言えます。文部省推薦といった感じの小学校の音楽で聞くような曲が収録されています。
いずれにしても私が最初に自分の意志でレコードを聴いたのはこのシリーズに違いありません（自分で操作していた気もします）。小学校の低学年の時でした。そしてこのシリーズの一部を秋山和慶さんが指揮されていました。これは確かではありませんが，私が最初に聞いたクラシック音楽が秋山さん指揮だった可能性もあります。
このレコードは長年物置の中にしまってありました。ほとんど聞くこともないのですが，やはり最初に聞いた音盤ということで...捨てられないですね。今回，秋山さんを追悼して本当に久しぶりに取り出して聞いてみました。ちゃんと鳴るのか不安でしたが...しっかりと鳴ってくれました。デジタル録音と違い，経年変化で音が少しふやけた感じに聞こえるのも，良い味わいです。今となっては貴重な音源だと思うので，どういう曲を秋山さんが指揮していたのか紹介しましょう。
このシリーズは次のとおり全15巻構成です。我が家にはこのうちの最初の6枚がありました。©1966と書いてありましたので，秋山さん25歳の頃の演奏ということになります。
このうち次の3セットの一部を秋山さんが指揮されています。次のとおり，世界の名曲を表紙に使っています。マネの「横笛を吹く少年」などは，このシリーズで見覚えました。
1.行進曲集1
各曲の演奏者は音盤のレーベル面にしか書いてないので，その写真で紹介しましょう。片面10分以内ぐらいの収録時間なので，イメージとしてはほとんどSP盤の雰囲気です。
「おもちゃの兵隊」はかなり昔，「キューピー3分クッキング」のテーマ曲でしたね。次の曲が「キューピーの観兵式」というはたまたまですね。演奏の「フィルハーモニア管弦楽団」といのは，英国のあのメジャーオーケストラではなく，レコーディング用の楽団の名前ではないかと思います（詳細は不明）。この演奏ですが，秋山さんが編曲も行っています。
その裏面です。
「アメリカ巡ら兵」は，現在では「アメリカン・パトロール」と呼ぶのが普通ですね（行進曲なのか謎ですが）。その他の曲は，現在ではほとんど演奏されない曲ですね。
2枚目のA面
ベートーヴェンのトルコ行進曲だけは，東京交響楽団の演奏。秋山さんとは，本当に長いつきあいですね。
2．描写音楽
描写音楽という言葉自体，ほぼ死語でしょうか。「セミ・クラシック」と呼ばれる（こちらも死語でしょうか）ような曲が収録されています。実はこの分野，今でも結構好きです。
1枚目A面
「森のかじや」「森の水車」...タイトルは似ていますが，別の作曲家によるものです。両曲とも聞いていると懐かしくなります。
この盤はなぜか傷だらけでした。「かっこうワルツ」がいちばん有名だと思いますが，それでも最近は演奏される機会はほとんどないでしょうか。
2枚目A面
「口笛吹きと小犬」は今でも時々聞かれる曲ですね。のどかな気分にさせてくれる曲です。
「クシコスの郵便馬車」は，当時の運動会の徒競走のBGMの定番でした。この曲も好きでしたね。リストのハンガリー狂詩曲を後から聴いて，「なぜクシコス・ポスト（この名前の方が一般的ですね）が入っている？」と思った記憶があります。その次の「国際急行列車」は駅から出発して次の駅まで到着するような曲。このタイプ（スピードを上げて，快適に進み，最後はスピードダウンして停車）の曲は時々ありますが，鉄道大好きとして有名な秋山さんにはぴったりの曲。私もこの曲は当時から好きな曲でした。
3．管弦楽曲集
このセットの演奏の大半は，渡辺暁雄さん指揮の日本フィルなのですが，せっかくなのでご紹介しましょう。
1枚目A面
ハイドン作曲となっているのが時代を感じさせますね。
2枚目A面
これは秋山さん指揮東京交響楽団の演奏。カルメンはとても颯爽とした演奏。「ペルシャの市場にて」は小学校の音楽鑑賞の定番曲でしたね。
2枚目B面
こちらは渡辺暁雄さんの指揮です。
というわけで，久しぶりに聞いてみて，形ある音盤の良さを実感しました。このセットですが，我が家にも残っているぐらいなので，この時代結構売れていたのかもしれないですね。次のとおり1セット800円という金額が書いてありましたが，LPレコードよりはかなり安かったのではと思います。それで買ったのかもしれません。
最後に紹介するのは，アルテスパブリッシングから発売されている，秋山さんの回想録『ところで，きょう指揮したのは？』です。
秋山さんと冨沢佐一さんという方の共著になっていますが，秋山さんの話をこの方がとりまとめた形のようです。穏やかそうな雰囲気の秋山さんですが，色々な苦労をされたり，厳しく立ち回ったり，客席からだけでは見えない部分がしっかりとまとめられています。
本の最初の方に秋山さんの写真がありますが，2015年にOEKを指揮された際に，その上にサインを頂きました。
本を差し出した時，「この場所が良い」という感じでとてもバランス良く，金色のペンで書いていただいたことを思い出します（写真だとはじめから印刷されているようにも見ええますね）。私が幼少期に最初に聞いたクラシック音楽のレコードとともに，この本も私にとっての宝物の一つになりました。
秋山和慶さんに心から哀悼の意を表したいと思います。
2025年1月13日月曜日
新年ということで...我が家にあるウィーン・フィルのニューイヤーコンサートのCDを聞き比べてみました。ドナウ→ラデツキーに加え，こうもり，春の声も順定番曲ですね。
1月11日に石川県立音楽堂でオーケストラ・アンサンブル金沢(OEK)のニューイヤーコンサートが行われました。今年はヨハン・シュトラウス2世の生誕200年のアニバーサリーイヤーということで，シュトラウス作品が沢山演奏されました。
シュトラウスといえば，ウィーン・フィルのニューイヤーコンサート。我が家にもいくかCDがあるので，久しぶりに聞き比べをしてみました。近年，世界的にCD新譜のリリースは減少していますが，このコンサートについては，現在でも即座に発売されていますね。我が家には次の年のCDがありました。
1989年クライバー盤
2002年小澤盤
1975年ボスコフスキー盤
2002年マイケル・ダウス＆OEK盤
このCD録音，私も収録されている拍手や手拍子で参加しています。久しぶりに，OEKによるこういう感じのCD録音も残して欲しい気はします。良い思い出になりますね。
- 1975年ウィリー・ボスコフスキー指揮
- 1987年ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮
- 1989年カルロス・クライバー指揮
- 2002年小澤征爾指揮
ボスコフスキーのCDは中古で安かったので買ったのですが，それ以外は発売直後に買ったものです。近年はずっと買っていませんが，カラヤン，クライバー，小澤盤はそれぞれ発売時に話題になったものです。この3枚の選曲を比較してみると，最後の「ドナウ→ラデツキー」に加え，最初の方で「こうもり」序曲，中締め（少々意味が違いますが）で「春の声」（小澤盤には入っていません），というのも「パターン」と言えそうです。そして今年の松井慶太さん指揮によるOEKのニューイヤーコンサートがまさに「これ」でした。カラヤン盤には，当時大人気だったキャスリーン・バトルが「春の声」のソリストとして参加していますが，今年のOEKのコンサートでもソプラノの鈴木玲奈さんがソロを担当。お馴染みのカラヤン盤の再現のような形になっており嬉しく感じました。
というわけで，これらの公演のプログラム，CDのジャケット写真などを比較してみたいと思います。
1987年カラヤン盤
「こうもり」「春の声」「ドナウ」「ラデツキー」以外に皇帝円舞曲も入っており，まさに王者の風格あふれるアルバム。ヨーゼフ・シュトラウスの「天体の音楽」「うわごと」など，カラヤンの好みがしっかり入っている感じですね。
こちらは，人気のクライバーが初登場ということで異例の2枚組。「こうもり」は前半の途中に登場（カラヤン盤もCDアルバム的に最初に置いたのかもしれません）。クライバーの指揮は，粋でスマートでダイナミック。「騎士パスマン」のチャールダーシュも定番曲ですが，この曲でのイキイキした感じなど素晴らしいですね。ちなみにラデツキー行進曲は，最初の小太鼓によるイントロなしです。
小澤さんがニューイヤーコンサートに登場するということでクラシック音楽としては異例のヒットをしたアルバムですね。とても丁寧で，全体に暖かな空気感のある演奏だと思います。「新年の挨拶」ではVPOメンバーがそれぞれの出身国の言葉で新年の挨拶をしています（こういうのが入っているのはこの年だけ？）。小澤さんの前にコンサート・マスターのライナー・キュッヒルさんが挨拶をしているのですが，小澤さんを前に日本語で挨拶。小澤さんは困ってしまい（？），中国語で挨拶しています。この辺は当時の放送でも見覚えがあります。
これは中古CDで安かったので買ったのですが，なんと「美しく青きドナウ」が入っていません。全曲盤だと入っていたのかもしれませんが，アルバムとしては大胆ですね。ボスコフスキーは大変厳しいコンサートマスターだったと聞いていますが，演奏を聴いた感じはとてもリラックスしたさっぱりした感じの演奏に思えます。
そして最後はウィーン・フィルの演奏ではありませんんが，懐かしのマイケル・ダウスさんの弾き振りによるOEKのニューイヤーコンサートのライブ盤です。このアルバムにもしっかり，「こうもり」「春の声」「ドナウ」「ラデツキー」が入っています。さらには，「ウィーンの森の物語」「皇帝円舞曲」も入っており，有名曲満載といった感じです。
ちなみに最後のラデツキー行進曲では，楽譜には書かれていない「大太鼓」が入っています。最初の導入部の後，一拍休符が入り，そこで「ドン」と入れたくなるので，以前は実演でも結構入っていたのですが，最近ではあまり入れなくなっているかもしれません。
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