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| 展覧会場前のパネル |
今回の展覧会の目玉は，広重の代表作『東海道五十三次』の保永堂版全作品でした。永谷園のお茶漬けの「付録」でお馴染み（今は違うでしょうか?）の「見慣れた」作品で，一見，各宿場の名所，名物を描いていると思われているのですが，神谷さんのお話を聞いて，考え方を改めました。
神谷さんは，目でなじんでいる作品については，絵をじっくり見ることなく「ああこれか」で終わってしまうことが多いが，今回の展覧会では，そうならないようにキャプションを工夫したとのことでした。
その典型が「広重は，各宿場の名所・名物を描いている」という誤解です。中には，そういう作品もありますが，絵の中に書かれている「宿場名」よりは「朱色」で印が押してある「季節，時刻，天候等の記述」の方が重要とのことでした。具体例を上げて説明されたので，とてもよく分かりました。
- 庄野 本当は山でないのに傾斜が描かれている。「白雨」ということで，夕立を描きたかった作品
- 亀山 「雪晴」の印がある。雪晴れの朝の透明感を広重は描きたかった。
- 蒲原 静岡県ということで，本当は雪は滅多に降らないのに，「夜の雪」を描いている
- 土山 「春の雨」。実は人物の気持ちの方が伝わってくるような作品。
- 日本橋 「朝」旅の始まりの緊張感と早朝の風情が見事に描かれている。
言われてみると，そのとおりと思いました。
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| 展覧会のチラシです。ご存知「日本橋」です。 |
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| 「蒲原 夜之雪」「庄野 白雨」などが入っています。 |
まず，北斎です。北斎の特徴は「デッサン力」「構成」「イマジネーション」「質と量」にあります。デッサン力は，北斎漫画を見れば一目瞭然で，どれも重心が崩れていません。神谷さんは「異常な上手さ」とおっしゃられていました。しかも，描けば描くほど凄くなり（こんなに描かなくても良いのに描き出すと止まらなくなる感じ），「質と量」が比例しています。
「構成」については，「富嶽三十六景」を例に，同心円的な構成，富士山の相似形を色々組み込む構成の説明がありました。人物を配置する場合も，絵の構成を主眼にして，配置するなど，ドライな感じがするとのことです。
一方，広重の方は，「季節」「天候」「時間」＋「人物描写」ということが，まず，ポイントになります。広重の描く題材は，今回の展覧会のサブタイトルにもなっているとおり，「雨・雪・風」といった天候，「夜・月・朝」といった時間などが中心で，「歌謡曲」のタイトルにも通じるような詩情があります。神谷さんは，日本人は北斎よりも広重が好きな人が多い，とおっしゃっていましたが，「みんなが懐かしく思うものをちゃんと描いている」のが広重と言えます。
ただし，「構成」「視点」についても，北斎に劣らない斬新さがあります（「デッサン力」については，明らかに北斎に劣っているとのことです）。例えば，スピード感を出すときに「V字」の構図を使ったり，「鳥の視点」「犬の視点」から描いた作品があったり（論理的な西洋人にとっては驚き），「出し惜しみ」（全部を描かなかったり，後ろ姿を描いたり）によってイマジネーションを広げたり，北斎同様に，西洋の印象派の画家たちにも大きな影響を与えています。
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| V字の構図。神谷さんによると 「牛の描写はイマイチだけれども，風が吹いている感じがする」 |
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| 「亀山 雪晴」この作品は素晴らしいですね。 |
北斎は，当時から画家としての格がずっと上で，お金持ちでもあったのですが，その分，広重の方は，人物を描いた場合の，北斎にはない「ゆるい安堵感」のようなものが魅力になっています。
今回，こういう話を伺った後に鑑賞しました。「東海道五十三次」以外にも，色々な作品が展示されていましたが，やはり，この出世作がいちばん魅力的と感じました。構図面でもすっきりしたものが多く，キリッと締まった感じの作品が多いと思いました。
「広重ブルー」と呼ばれる，青の色合いを実物で確認できたのも良かったですね。刷の質感，紙の質感には，生で見ないとわからないものがありました。
神谷さんは，講演会の中で，「図録を是非購入してください」と宣伝されていたので，手にとって見てみたのですが，まず判型がコンパクトな横長というのが良かったですね。何となく旅のお伴のノートといった感じでした。紙質の方も本物を思わせる，ちょっとマットな感じがありました。全作品について，分かりやすい解説も付いており，「もう一度じっくり振り返るのに良いかも」と思い，購入してしまいました。2000円でしたが，結構お買い得なのでは，と思いました。
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| 大きさを比較するため，図録と文庫本を比較。高さは文庫本と同じです。 |
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| SNSで広報してください，とのことです |
